s'aimer corps & âme
- relaxer et s'écouter
- une bonne posture
- bien respirer
être verbe
jouer son rôle
confiance en soi
confiance aux autres
réchauffement
détente et écoute
jouer
respirer
parler
humming
chanter
penser le texte
le prononcer
acter son texte
penser confort
humming
jeux de voyelles
jeux de consonnes
jeux raisonnance
nasillarde
poitrinale
de tout le corps
s'amuser...
Verbaliser
c'est jouer
Qui parle de verbe parle donc aussi d'action, et à notre époque plus que jamais encore on ne peut entrendre le mot "actions" sans penser "acteur". Ce jeu de mot n'est pas un simple jeu du hazard. C'est le jeu même de la vie qui a suggéré ces liens: le jeu de l'acteur consiste à jour l'action de la vie, à faire vivre ou bouger des personnages de façon à les rendre réel. L'acteur verbalise la réalité: il la redit et la fait revivre à sa façon.
Voir des enfants jouer à imiter des activités d'adultes est quelque chose de commun. Tous les enfants le font. C'est ainsi qu'ils aprennent à faire comme les adultes et finalement à devenir adulte.
C'est aussi dans ces jeux d'imitations qu'ils en viennent progressivement à se former une voix d'adulte. Et c'est encore dans le jeu de l'imitation de voix variés que l'aprentit chanteur pourra développer sa voix et se découvrir la voix qui lui convient le mieux.
Il est important de comprendre que nous ne pouvons produire un son que si on peut d'abord l'imaginer dans notre cerveau. Comme toute idée demande d'être phrasée dans la tête avant d'être exprimé par la bouche, il en va de même de l'effet sonore avec laquelle on veut verbaliser sa pensée. En une vitesse folle notre cerveau peut calculer non seulement comment construire une phrase pour exprimer notre pensée (et le calcul est déjà important quand on songe que pour décrire verbalement ne serait-ce qu'une odeur de poivre, il nous faut éliminer un tas de possibilités de constructions de phrases, de choix de mots) mais notre cerveau doit aussi faire une sélection parmi une infinie possibilité d'intonation (voix aigue ou grâve), de timbre (voix chaleureuse, fatiguante, électrique, venteuse, ...), d'accents ( à la façon de Montréal, de Paris, du Sagenay, ou des Maritimes...; chantantes, saccadées, automates....), de prononciation (très articulée, relâchée, s'éteignant...)
Il suffit de jouer
Je le redit: si vous n'avez pas le temps de suivre tout un cours de chant ou de diction avant de vous produire en public: contentez-vous de jouer un rôle sans vous préoccuper du résultat. Si la maîtrise de techniques vocales, musicales et théâtrales donnent des outils pour améliorer la performance des acteurs: ils ne font pas l'acteur ou le chanteur pour autant. Les arts sont avant tout là pour permettre la communication. L'important est donc d'entrer en contact avec l'auditeurs, c.a.d d'être avec l'autre et non pas de paraître bon ou excellent devant l'autre. À tout prendre , l'autre, l'auditoire va préférer quelqu'un qui leur communique des émotions que quelqu'un d'excellent en maîtrise de technique. Si vous jouer un personnage jusqu'au bout de vos tripes, c.a.d. si vous imiter un semblant de personnage jusqu'à oublier votre identité normale vous intuitionnerez avec plus de facilité et sans trop y penser comment sonner.
